Everything Now: Después de la Fiesta

 

Uno de los lanzamientos más comentados de este 2017 ha sido Everything Now, quinto disco de los canadienses Arcade Fire, quienes visitarán nuestro país este 11 de diciembre. Un trabajo que está marcado por la experimentación del grupo, inmiscuyéndose en sonidos más bailables, manteniendo la profundidad (y oscuridad) de sus temáticas. Y es ahí donde entraremos a picar, la letra que adorna a esta multinacional llamada Everything Now Corp. El review completo lo podrán encontrar en el siguiente link:

https://patiomuertoblog.wordpress.com/2017/09/24/everything-now-despues-de-la-fiesta/

 

Everything Now

Incluyendo la introducción, notamos para donde va la temática. Pretender estar a gusto por el solo hecho de tener todo, pero en realidad no pueden salir de la oscuridad. La canción es un himno con ritmo bastante optimista, pero que critica varios aspectos de la sociedad moderna, y al capitalismo. La sobrecarga de información que te llena la cabeza pensando que conoces la verdad, el consumismo frenético que llena tu casa pero no tu corazón, las relaciones humanas que se separan cada vez más de lo esencial por estar pegadas a una pantalla, la industria musical genérica, la aleación de este sistema que te exprime para que “rindas al 100%” y te sientas bien contigo mismo a la vez. Es una canción que recuerda mucho a ABBA y David Bowie, que está pensada para bailar mientras te brotan las lágrimas. Win Butler y compañía entregan un mensaje para confrontar toda esta adversidad, evitar pretender y subir los parlantes lo más alto posible.

Signs of Life

Tras unas sirenas que suenan de fondo, unas palmas acompañan al ritmo que sigue. Signs of Life parte aludiendo a esos “chicos cools que viven en el pasado” siendo esta una referencia a la tendencia hipster. Ellos son los protagonistas de esta trama que se centra en aquellos que buscan el significado en aspectos que no lo tienen, y seguir intentándolo sin cansarse, como en la vida nocturna, los bailes, los encuentros libres de cualquier idea de romance, y las paranoias conspiracionales. El buscar llenarse a través de la conexión con otros en lugares donde la oscuridad no conspira, sino que confunde. El amor cuesta, pero el sexo es fácil. Una de las frases que más destacan en este tema que continúa con la tónica bailable.

Creature Comfort

Muy del estilo New Order, es uno de los tracks más oscuros del disco. Temáticas tan incómodas pero tan presentes en nuestra sociedad que puede convertirse en una canción representativa de cualquier alma adolescente (y a veces ni tan adolescente). La falta de amor propio, el desprecio parental, la constante obsesión por la atención y la fama, la importancia social de los perjuicios, la depresión transformada en arte, y el suicidio. La historia de una joven engañada por la gran mentira blanca de la prosperidad americana, atenta y desesperada por el feedback de la gente, con ganas de bailar pero que está tan vacía por dentro que no siente el ritmo. Finalmente cae en una conjetura, recurrir a Dios para alcanzar la felicidad moderna, o que su muerte sea indolora.

Electric Blue

Después de la fiesta. De hecho, el videoclip del single se ambienta en la noche post Mardi Gras. Una canción que ataca la genérica música moderna parodiándola, donde además la banda, al momento de anunciarla, la trató como un aviso publicitario que dura lo mismo que una canción. Esto sigue el juego promocional de los canadienses. Además vuelvem a tirar el rollo sobre la obsesión por la belleza física, haciendo alusión al costo psicológico que conlleva la lucha por alcanzarla. Regine sigue bailando, a pesar de que la fiesta ya haya terminado.

We Don’t Deserve Love                                    

Confrontar lo complicado, o reconocer que la única forma de superar todo es empezar de cero. El tema que te traslada a un auto en medio de un bosque. En un principio vuelve a atacar a las canciones mainstream de hoy en día par luego centrarse en la temática principal. La complicidad de las relaciones afectivas de hoy en día, donde la solución solamente es quemar todo, y entregar las cenizas. ¿Merece amor la era digital? Pareciera que no, que estamos solos en nuestra torre, y tus expectativas se enfrentan a la realidad cuando conoces a alguien.  Y te aseguras que no merecemos amor, debido a la inseguridad. Pero el verdadero postulado de Arcade Fire en esta canción es que sí lo merecemos, y necesitamos, solo debemos dejar de lado los arquetipos (christ-types) que nos terminan excluyendo, tomando incluso la historia de María Magdalena y su apego terrenal a Jesús.

Toda reflexión (o quizás catarsis) que llevas en tu viaje de vuelta a casa tienen un fin, para luego darte cuenta que vuelves al ambiente festivo, en un loop constante, tal como este EP comienza a despedirse. Solo para volver a sonar. Para volver a la fiesta. Porque los pensamientos no decantan.

 

Por Gerardo Aliaga.

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